Miltä näyttivät työhahmot Neuvostoliiton sarjakuville?

Yli 80 vuoden ajan animoitu Soyuzmultfilmi on tyytyväinen meihin luomuksillaan. Hänen lahjoittamansa hahmot ovat tuttuja meille kehdosta. Me kaikki kasvoimme näiden sarjakuvien parissa. Odotimme heitä joka päivä "hyvissä yötä", ohjelmissa korostettiin, jotta et menetä lomaa tai viikonloppua.

Haluatko nähdä miltä näyttivät luonnokset noiden vuosien suosituimpiin sarjakuviin?

"Kolme Prostokvashinosta"

Ja tässä on mitä elokuvan kuvakäsikirjoitus näytti:

Toisessa ja kolmannessa osassa setä Fedor ja hänen ystävänsä maalasi Arkady Sher, taiteilija, joka työskenteli Vladimir Popovin kanssa parhaissa elokuvissaan. Cher sanoi, että hän haluaisi tehdä hahmoista täysin erilaisia, mutta ei voinut mennä kaukana ensimmäisestä sarjakuvasta.

"No, odota hetki!"

Shaggy kaveri, jolla kitara selässä, paahdetut housut ja paita, ja pieni mutta ovela likainen kaveri. Susi ja jänis. Paras animoitu duetto Soyuzmultfilmin historiassa.

"Minulla on heti jänis", sanoi Vjačeslav Kotyonochkin, "sinisillä silmillä, vaaleanpunaisilla poskilla, yleensä erittäin positiivinen."

"Ja Susi ei onnistunut pitkään aikaan. Sitten kadulla näin kaverin, joka nojasi talon seinää vasten. Hänellä oli pitkät mustat hiukset, savuke oli kiinni paksuissa huulensa, vatsa putosi ulos, ja tajusin, että tällaisen suden piti olla."

Kotyonochkin halusi, että Vysotsky ilmaisi Suden, ja yritti ääntä kähellä äänellä. Mutta se ei onnistunut. Tervehtinä Vysotskylle ensimmäisessä jaksossa, Susi vilistaa kappaleen ”Pystysuuntainen” (”Jos ystävä ilmestyi yhtäkkiä ...”), kun hän kiipeää köyttä jänikselle.

"Yksikään" No, odota hetki! "-Elokuvan tekijöistä ei uskonut, että sarjakuvasta tulisi niin suosittua", sanoi Aleksandr Kurlyandsky. "Me, ensimmäisen numeron kirjoittajat - Kamov, Haight ja minä, ihmetelimme koko ajan, mihin sarjoihin se kaikki päättyy: kolmannessa, viidennessä, seitsemännessä? Sitten Soyuzmultfilm alkoi vastaanottaa pussia kirjeitä lapsilta, joissa heitä pyydettiin jatkamaan. Muistan erityisesti yhden kirjeen, jossa lapsi pyysi Kotenochkinia ampumaan ”No, odota minuutti!” loputtomasti.

"38 papukaijaa"

Ohjaaja Ivan Ufimtsev sadussa "38 papukaijaa", jonka kirjailija Grigory Oster toi Soyuzmultfilm-studioon, tarttui Apinan ja Udavan vuoropuheluun: "Missä indeksoit?" - "Täällä, indeksoi täällä."

Hahmot kehitti taiteilija Leonid Shvartsman, joka myöhemmin myönsi työskentelevänsä Boalla pisimpään: meni eläintarhaan, maalasi hänelle epämiellyttäviä käärmeitä ja vietti tunteja yrittäen antaa heille inhimillisiä piirteitä. Menestyksen avaimet olivat pisamia, kohotetut kulmakarvat ja pitkänomainen pää. Päivänkakkarat lisättiin Boa-asteikkoon, jotta lapset eivät pelkää häntä niin paljon.

"Bremenin kaupungin muusikot"

... ja prinsessat.

Luonnoksessa kaikki sarjakuvan hahmot näyttivät enemmän kuin kunnollisilta. Prinsessa rehevässä pitsissä, Troubadour jesterin korkissa, yksityiskohtaiset palatsihuoneet. Mutta tämä ei sopinut ohjaajalle. Hänen mukaansa ne olivat täysin sopusoinnussa joko elokuvan musiikin tai genren kanssa. Taideneuvoston jäsenet olivat myös yllättävän yksimielisiä katsoessaan, että nämä hahmot eivät sovi käsikirjoitukseen ja erityisesti musiikkiin.

Seurauksena Troubadourin kuva otettiin jostakin ulkomaisesta lehdestä.

Samassa lehdessä ohjaaja vakoili ja lyhyessä punaisessa mekossa työskentelevä tyttö päätti tehdä prinsessasta hänet. Vaikka Juri Entin väittää, että prinsessan kuvan prototyyppi oli hänen vaimonsa Marina ja hänen punainen mekko. "Hyvin punainen mekko, jonka näet sarjakuvassa, ostin Marinan 40 ruplalla. Hän oli siinä hääissä. Ja Gladkov ja Livanov olivat todistajamme."

Nalle Puh

Ohjaaja Fyodor Khitruk, ennen kuin hän perusti Nalle Puh, vuonna 1969, ei nähnyt kuuluisaa Disney-versiota, julkaistiin kolme vuotta aiemmin, ja käytti materiaalina vain Alan Milnen kirjaa. Khitruk kieltäytyi tahallisesti karhupennun omistajasta Christopher Robinista. Pojan läsnäolo korosti muiden metsän asukkaiden leikkisyyttä.

Mutta karhun tyypillinen kävely, amble (missä vasen jalka liikkuu, vasen käsi liikkuu sinne) on onnettomuus, seuraus sarjakuvavirheestä, joka antoi hahmolle lisää viehätysvoimaa.

Neuvostoliiton virkamiehet kieltäytyivät ostamasta oikeuksia Milnen kirjan elokuvansovitukseen, joka rajoitti Neuvostoliiton "Nalle Puhun" matkustamisen ulkomaille. Hän ei päässyt mihinkään maailman festivaaliin.

"Cheburashka ja krokotiiligeeni"

Kerran ohjaaja Roman Kachanov, joka vieraili käsikirjoittaja Ajubeyssa, näki, että lapset lukevat kirjaa innostuneena. Se oli "Krokotiiligeeni ja hänen ystävänsä" Ouspensky. Seuraavana päivänä hän osti saman kirjan kaupasta, toi sen Soyuzmultfilmiin ja sanoi: "Siinäpä, teemme siitä elokuvan."

Leonid Shvartsman puhuu luomisprosessista seuraavasti: "Sain krokotiilin melko nopeasti. Se kirjoitettiin käsikirjoitukseen:" Krokotiili työskenteli eläintarhassa krokotiilina. Ja kun työpäivä päättyi ja kello soi, hän pani takin, hatun, nosti puhelimen ja meni kotiin. "Se riitti minulle, jotta minulla olisi herrasmiehen kuva, jolla on rusetti ja valkoinen paita."

Myös Shapoklyakin kanssa kaikki osoittautui yksinkertaisesti. Shapoklyak on, kuten tiedät, taitosylinterin nimi. Tämä on 1800-luku ja kaikki muu meni täältä: musta tiukka mekko, koriste, valkoiset pitsirannekkeet, korkokengät. Koska Schwartzman on niin varovainen isoäiti, hän teki hänestä pitkän nenän, vaaleanpunaiset posket ja näkyvän leuan. Ja hän lainasi äidiltään harmaita hiuksia ja pulla.

"Viisi kuukautta on elokuvan valmistelujakso, ja vietin puolet tästä ajasta Cheburashkan kanssa." Leonid Shvartsman jatkaa. "Hänen silmänsä tehtiin heti lasten silmiin, yllättyneinä, inhimillisinä. Vaikkakin iso, mutta ei" kuin pöllö ". "Johdannossa, jota ei tarvitse lukea" sanotaan: "Kun olin pieni, vanhempani antoivat minulle lelun: pörröinen, pörröinen, pieni. Suuret silmät, kuten pöllö. Pyöreä jänispää ja pieni häntä, kuten karhu. "Siinä kaikki. Ei sana isoista korvista.

Aloin piirtää Cheburashkan korvia: ensin yläkerrassa, sitten ne vähitellen alkoivat liukua ja kasvaa. Kachanov tuli säännöllisesti luokseni, näyttelin luonnoksia, keskustelemme niistä, väittelimme, hän ilmaisi toiveensa, piirtin uudelleen. Tällaisten yhteisten ponnistelujen ansiosta syntyi lopullinen luonnos. Totta, Cheburashkalla on edelleen karhuhäntä, joka sitten pieneni huomattavasti. Ja aluksi jalat olivat aitoja, mutta Norshtein neuvoi tekemään niistä pieniä, kuten nyt. Kun olen luonut värillisen luonnoksen, piirrosin ja nukketeatterimestarit tekivät Cheburashkan, ja hän eli elämänsä. "

"Vauva ja Carlson"

Vuonna 1968 ilmestyi kaksi ensimmäistä sarjakuvaa Carlsonista: toinen Tšekkoslovakiassa ja toinen Neuvostoliitossa. ”Mies pääministerissään” oli onnellisempi kuin ”Nalle Puh”: oikeudet elokuvan mukauttamiseen hankittiin virallisesti. Muuten Astrid Lindgren oli iloinen kuvasta, etenkin Carlsonin äänestä. Vieraillessaan Moskovassa hän vaati tapaamista Vasily Livanovin kanssa, joka ilmaisi sen.

Luonnosten jälkeen Livanov huomasi, että hänen sankarinsa on samanlainen kuin ohjaaja Grigory Roshal, joten hän ei vain ilmaissut hahmon, vaan loi parodian tietystä henkilöstä. Freken Bockin roolissa ohjaaja Boris Stepantsev näki vain Faina Ranevskayan, mutta näyttelijä ei suostu siihen pitkään. Hän halusi muistuttaa sankaritar. Seurauksena oli, että hän otti roolin, mutta ajoi ohjaajan pois studiosta kopioinnin aikana sanomalla, että hän tiesi paremmin kuinka tehdä kaikki. Freken Bockin viimeinen lause on kuitenkin "Rakas, rakas!" Minun piti sanoa toimittajalle, koska Ranevskaya ei pitänyt parodia-rullasoitosta elokuvan "Kevät" kanssa.

"Leopoldin kissan seikkailut"

Tämä sarjakuva syntyi toisessa studiossa - Creative Association "Screen". Se luotiin menestyksen aallolla "No, odota hetki!"

Reznikov kertoi Korkeudelle ideansa älykkäästä kissasta, joka piirtää, kuuntelee Oginsky-polonaisea ja ärsyttää hiiriä.

"Pidimme välittömästi kiinni vaihto-ajatuksesta - ei kissan, joka juoksee hiirien jälkeen, vaan pikemminkin", Reznikov muistelee. Se ei riitä, tarvitsin idean. Ja keksin sen: maailmalle ei ole vaihtoehtoa. Mietimme pitkään, kuinka sitä näyttää, ja lopulta ilmestyi lause “Kaverit, elämme yhdessä!”. Hän syntyi välttämättömyydestä, mutta siitä tuli elokuvan yllätys. ".

"Mowgli"

Roman Davydovin ”Mowgli” julkaistiin vuonna 1967 melkein samanaikaisesti Rudyard Kiplingin kirjan Disney-version kanssa, mutta se erottui radikaalisti amerikkalaisesta vastaavasta.

Elokuvan luomisen aikana Davydov pakotti animaattorit tottumaan eläinten kuviin, "saamaan ihonsa ihmiseen ja tuntemaan lihakset, joiden pitäisi siirtää häntää". "Onko sinulla kissa kotona? Katso, tutkia sitä", sanoi ohjaaja Bagiran liikkeitä luoneille animaattoreille.

Joissakin elokuvan kohtauksissa animaattorit saivat inspiraatiota eläinmaailmassa -ohjelman jaksoista. Tämän valmistelutyön ansiosta Mowglin eläimet osoittautuivat hyvin realistisiksi tavalla ja liikkein, mutta samalla tekijät onnistuivat antamaan heille inhimillisiä piirteitä.

"Lomat Boniface"

Sarjakuva "Vacation Boniface" velkaa sen esiintymisen tilanteeseen. Studiota siivoessaan ohjaaja Fyodor Khitruk löysi kirjasinkopin yhdestä laatikosta ja ennen kuin heitti ne pois, näki lauseen "vain ajattele", sirkuksen johtaja yllättyi: “Unohdin, että leijonilla on myös isoäitiä!” Joten Khitruk sai tartunnan ajatuksella uudesta elokuvasta sirkusleijonosta.

Bonifacesta tuli erityinen kiitos taiteilija Sergei Alimoville. Hän myönsi hahmolle elävän harjanteen, jolla ei ollut jäykkää suljettua silmukkaa. Koko ryhmä asiantuntijoita jokaisessa kohtauksessa loi tämän harjan sienien avulla.

Siili sumussa

Yhdeksän ihmistä on tehnyt sarjakuvan sumussa kadonneesta siilistä, joka sai yli 35 palkintoa, ja heistä kolme oli ääninäyttelijöitä. Siili-kuva ei ilmestynyt yhdessä päivässä. Norshteinin vaimo, taiteilija Francesca Yarbusova, teki suuren määrän luonnoksia, mutta yksikään niistä ei pitänyt ohjaajaa. "Francesca piirräsi paljon siiliä, ja kun kaikki tuli niin hehkuvaan! Huusin:" Sen pitäisi näyttää 1/12 sekunnin ajan ja olla painettu! Profiilin tulisi olla ehdottoman selkeä, selkeä! "Ja näiden kaikkien kauheiden huutojen, sydämen putoamisen jälkeen hän yhtäkkiä istui alas ja piirsi", - näin Norshtein kuvaa tarinan sankarinsa ilmestymisestä. Francesca Yarbusova kertoi, että jossain vaiheessa hän taitti yksittäiset kehon osat, jotka oli maalattu selluloidille, ja siili heräsi henkiin. Tärkeintä tässä vaiheessa oli olla tyhjentämättä syntynyttä kuvaa.

Prodigaalin papukaijan paluu

Kirjailija Alexander Kurlyandsky keksi tunnetun ja rakastetun papukaijan. Kesha velkaa graafisen esityksensä taiteilija-animaattorille Anatoly Savchenko, jonka harjasta myös katolla asuva Carlson tuli esiin.

Alun perin Keshi-papukaijan kuva oli hiukan erilainen.

Ohjaaja oli Valentin Karavaev, joka aloitti animaatiosarjan "Ylimääräisen papukaijan paluu". Karavaev Kesha oli paljon velkaa hänen suosionsa takia. Aleksanteri Davydov ampui jo toisen eeposarjan Keshen seikkailuista. Vaikka hän voitti ”Nikan”: Kurlandsky kiisteli ohjaimen kanssa käheisesti mainitsemalla haastattelussa, ettei hänellä todennäköisesti koskaan olisi niin inhimillisiä suhteita Valentin Karavajeviin.