Uskomattoman kauniit paperiteatterit - 1800-luvun viihde

1800-luvulla yritteliät englantilaiset keksivat kuinka siirtää teatteri taloon. Englannissa vallankumouksen aikana, nimittäin 1800-luvun alkupuolella, teatteri oli niin suosittu, että se aiheutti levottomuuksia yhteiskunnassa.

Vuonna 1809, kun Covent Garden Theatre yritti nostaa lippujen hintoja, yleisö oli niin järkyttynyt, että herätti mellakkaa. Yli kaksi kuukautta peräkkäin he huusivat, soivat, soivat kelloja ja toivat jopa sikoja teatteriin upottaakseen näyttelijät. Mielenosoitus kuultiin, hallinto alensi hintoja.

Hylättyjen varastojen epäviralliset esitykset olivat erittäin suosittuja. He kokosivat joukkoja ihmisiä. Amatööritaiteilijat esittivät säädytöntä kappaletta, tekivät jälleenrakennuksen järkyttävistä paikallisista rikoksista, kertoivat tapahtumista ja esittelivät yhteenvedossa Shakespearen ja muiden näytelmäkirjailijoiden näytelmistä.

Edustustot muuttuivat tapahtumista riippuen. Koska kaikki tämä tapahtui ilman viranomaisten lupaa, taiteilijat ja katsojat voivat helposti päätyä vankilaan. Mutta nämä tapahtumat olivat niin suosittuja, että joskus niiden oli pidettävä kuusi esitystä päivässä. Lasten esitykset olivat erityisen kysyttyjä.

Aikana, jolloin Netflix ja YouTube olivat poissa, yritteliäiset leluvalmistajat kehittivät uuden tavan tuoda viihdettä kotiinsa: paperiteattereita. Yhdeltä penniltä ostajat saivat pienen kirjan kokoisen pahvilavan, jossa oli nouseva, verhot ja joskus jopa paperiyleisö.

Hahmot tehtiin myös paperista. Lisäksi jokainen heistä jäätyi hänelle tyypillisessä dramaattisessa asennossa: roistot heiluttivat revolvereita, ruutiraudan pilvet pakenivat, iloiset merimiehet tanssivat, pellet hyppivät tynnyreistä.

Sankarit voivat esiintyä uudestaan ​​ja uudestaan, niin monta kertaa kuin juoni vaati. Sarjoihin oli liitetty lyhyt käsikirjoitus tai näytelmä. Paperi-esitykset voivat olla eri genreissä: melodraama, eeppinen tarina, tarinoita elämästä ylimääräisissä aaveilla sijaitsevissa linnoissa. Lisäksi, jos juoni ehdotti ratsastajan ilmestymistä hevoselle, kohtauksen takaosaan, josta hän ilmestyi, tehtiin erityisiä leikkauksia. Usein käsikirjoituksen perusta oli tunnettu klassinen teos, joka oli mukautettu lasten käsitykseen.

On helppo kuvitella, kuinka lapset rikastuttivat tunnettuja tarinoita ja muuttivat juoni mielikuvituksellaan. Yhden teoksen hahmot siirtyivät helposti toiseen. Saksalainen runoilija Johann Goethe kertoi ystävilleen, kuinka hänen poikansa August järjesti paperiesityksiä ja teatterin päätaiteilija oli kotikissa.

Myöhemmin paperiesitysten ohjaaja, tuleva kirjailija Gilbert Keith Chesterton muistutti, kuinka hän voisi vaikuttaa tapahtumien laajuuteen. Antaa joillekin enemmän merkitystä, toisille vähemmän. Hän edusti tuomiopäivää putoavilla kaupungeilla ja tähdellä, mutta lapsellisessa tulkinnassaan kaikki päättyi hyvin.

Paperi-esitykset olivat rakastettuja Robert Lewis Stevensonille, Richard Wagnerille, Jean Cocteaulle. Wagner väitti yleensä keksineensä "Nibelungien renkaan", ilmentäen sitä lelulavalla. Ja Stevenson kertoi, että ensimmäistä kertaa seikkailumaailmassa, jonka hän upposi tällaisen teatterin läpi, se oli niin jännittävä, että hänen elämänsä oli päättäväinen.

Paperiteatterin taikuus ei ollut vain se, että se antoi lasten toistaa suosikkileikkansa kotona, vaan myös osoittaa luovaa ja luovaa alkua.