Ei tulevaisuus, josta unelmoimme: taiteilija näytti, mitä planeettamme odottaa

60-80-luvun avaruusohjelmat ovat johtaneet pop-kulttuurin utopistista tulevaisuutta käsittelevien kokonaisten teosten kerrokseen. Elokuvat ja kirjat kertoivat meille siitä, kuinka elämme pian: kasvattaa maailmankaikkeuden laajuuksia aluksillamme, lentää kaukaisille planeetoille ja kommunikoida muukalaisten kanssa. Tulevaisuus tieteiskirjailman maailmasta odotti ihmisiä, näytti siltä, ​​että kaikki oli avoinna edessämme ja tämän tulevaisuuden kanssa vain pari vuosikymmentä jakoi meidät. Avaruus ei kuitenkaan ollut niin yksinkertainen, ja sen salaisuuksia on vielä selvitettävä useiden vuosisatojen ajan. Mutta utopia korvasi anti-utopia: nykypäivän popkulttuurissa on liikaa apokalypsiaa. Tulevaisuus näyttää enemmän kuin laukauksia Mad Maxista, missä planeettamme on käytetty loppuun, ja avaruuslennot ovat jo kauan unohtuneet.

Ja juuri sellainen maailma näyttää Scott Listfieldin maalauksissaan. Hän muistelee nostalgialla aikaa, jolloin näytti siltä, ​​että kosmossa ja maailmankaikkeudessa ei olisi pian piilotettuja kulmia. Nyt kaikki tulevaisuuden unelmat keräävät kuitenkin pölyä hyllylle, ja Listfield ei aura avoimia tiloja. Todellisuus on hiukan surullinen eikä eroa paljon kuin se oli 30 vuotta sitten: pieni huoneisto, mikroaaltoillallinen ja bussimatkat töihin. Lisäksi taiteilija katseli Stanley Kubrickin Space Odysseiaa, joka on kuvattu vuonna 1968, ja astronautin kuva ilmestyi maalauksiin.

Ja tässä on astronautti kaikessa: hän katselee kirkkaita mainostauluja, joista on tullut osa elämäämme, hän seisoo merenrannalla tai näkee tuhoutuneen rakennuksen tai ehkä vanhan, nurmikolla peitetyn pommisuojuksen. Astronautin kasvot ovat piilossa, ei ole näkyvissä kuka on puvun alla, koska hän personifioi tyhjyyden. Mutta voit varmasti sanoa, että tämä sankari tuntuu yksinäiseltä nykymaailmassa, hän on kuin ulkomaalainen, vaikka hän edelleen toivoo valoisaa tulevaisuutta.